En esta oportunidad el concepto de campaña es la unión de
lenguajes, entre la moda y el arte, la conjunción entre el trabajo de
diseñadores de autor con artistas plásticos ya consagrados.
“Dos universos diferentes se unen y
se enriquecen mutuamente, para invitar a las personas a la introspección, a la
reflexión y a una mirada más activa. La moda de hoy transciende, muta, se
transforma y para eso, se enriquece de las artes visuales, las plásticas, la
fotografía y el dibujo. Gracias a esta fusión, donde se entrelazan diseño y
arte, se lograron crear piezas y estilos que ilustran esta manera de entender
la moda, cada elección representa la identidad de sus creadores”
Muaa by Mariano
Toledo
La colección se inspiró en los eclécticos años 80’s tomando
como ícono de estilo a Boy George y su Culture Club. Rescata lo más
característico de la época y lo traduce en piezas únicas con la
impronta de Mariano Toledo y la identidad de Mua. Cuero, piel, lúrex,
metalizados, estampas engomadas y denim bien gastado fueron los elementos
claves en esta colección. La paleta de colores que se eligió fue desde el blanco, negro y azul eléctrico
hasta el dorado con toques de fluo.
Vicky Otero
Vicky Otero presentó una colección sastrera de líneas
rectas, inspirada en la música . Los materiales y colores que utilizó fueron
lanas y algodones 100% negro, verde y bermellón.
MISHKA, Chelo Canto
Esta colección estuvo inspirada en la belle epoque, el hippy
chic, el pop, el folk del norte de Europa y la concreción es un mix de todas
estas inspiraciones. Los
materiales que tuvieron participación en la misma fueron algodones pima
peruanos, chiffon de seda, sedas naturales, lanas merino, tejidos de lurex,
tejidos engomados, paños, encajes, guipur y gamuzas. Y los colores: negro, grises,
carmesí, morados, anaranjados, roble, azulinos, mostaza, fuxia y amarillo.
Desiderata
La colección de esta marca se llama "suit-me", en
una clara alusión a la sastrería como propuesta troncal.“Construimos un nuevo
dandismo en la mujer que se inspira en una silueta loose con el poder del color
de los sixty`s. Un paño 100% wool combinado con un denim o gabardinas súper
procesadas le devuelven a la propuesta cierto tono street 90’s en la síntesis
de la forma, 70´s en tipologías como vestidos y monos y 60`s en la paleta y
estampados figurativos.”
Realizaron un Mix de décadas que construyen la nueva
modernidad urbana basada en la síntesis y pureza de la forma.
WANAMA
La campaña de Wanama tomo como inspiración tres ejes: TRIBAL
NAVAJO. Como punto de partida de
inspiración folk, se toma a la cultura navaja. Texturas rústicas, guardas en
escala gigantes, colores vibrantes, gamuza, flecos, morfologías envolventes y
reminiscencias de los usos y costumbres de esta tribu. La prenda IT es el poncho que toma diferentes
adaptaciones, ya sea con mangas, en forma de chaleco o en sweater oversize. ECO
WILD LIFE. Wanama continúa con su
tendencia de cuidar al medio ambiente y esta vez pone el foco en los animales. A través de las estampas, dibujos y
texturas de pieles y plumas en escala gigante y con definición casi fotográfica
se originan prendas interesantes, con géneros con caída, y muy buena mano,
texturas livianas con la impronta de estas imágenes fidedignas de los animales.
Las prendas que no pueden faltar son los vestidos y faldas extra long. Y como
tercer eje TOKYO SKYES. Su
constante inspiración romántica esta vez se hace presente haciendo hincapié en
la paleta del cielo al amanecer y cuando cae el sol; rosados y ocres que se
funden en azules y grises, con siluetas de pájaros como únicos
protagonistas. Tipologías
orientales con énfasis en el cambio de escala de prendas tradicionales. ¿El contraste? puntillas de yute y
materiales nobles sobre gasas de seda y géneros etéreos. Predominan los colores
pasteles y esfumados.
Fabián Zitta
La colección estuvo inspirada en los movimientos del agua y
las morfologías que genera. Fue una colección artesanal con uso de moldería no
convencional armada sobre maniquí con desarrollo de plisados volumétricos. Los
principales materiales que se utilizaron fueron sedas naturales de gran
volatilidad mezcladas con materiales rígidos como cuero, rafias, metales y
vinilos. Y los colores fueron negro, azul noche, gris elefante, naranja y rojo.
Prüne
La inspiración de la temporada viene por muchos caminos: viajes, el arte, las experiencias estéticas, la arquitectura, las diferentes
culturas y la búsqueda de materiales nuevos. Este invierno especialmente la
urbanidad con su ritmo y su
energía, la arquitectura del downtown de Bs.As, más la
reinterpretación de formas clásicas en las carteras y los zapatos fueron los
impulsos que los guiaron. El invierno de Prüne propone materiales lujosos, como
el lagarto y los cocodrilos en brillo intermedio. Los cueros gamuzados y con
pelo también son protagonistas. Existe en la nueva colección un gran juego en
las combinaciones de diferentes cueros al tono o en contraste. La paleta 2012
es clara, con colores naturales y grises. Acentos de rojo intenso, azul,
azafrán y magenta, aportan color a la propuesta.
Amores Trash Coutur
La colección invierno 2012 está inspirada en Texas y sus
símbolos, los cuales sirvieron de punto de partida para una línea de noche con
recortes en diferentes combinaciones y colores que ya es el sello de la marca.
Esta vez, revela sutilmente el espíritu texano, no es una colección literal
sino que tiene una lectura abstracta. Sutil y muy femenina, a la vez de gran
impacto. Incluye vestidos de gasa, sedas y mucho dorado y plata combinados
entre sí, tanto en la ropa como así también en una nueva línea de accesorios
diseñados especialmente. La paleta de colores incluye marrón, cobre, verde,
mostaza, verde esmeralda, rojo y negro combinado con los metálico.
RAPSODIA
La colección es un viaje
por diferentes partes del mundo.
Diferentes etnias, culturas y artes. Todo esto, junto a una mirada del
contexto global de información y tendencias. Una explosión de géneros, tintes y
estilos definen el espíritu de esta colección, con algunas pinceladas de la
cultura turca y pakistaní. Los materiales y colores que utilizaron fueron
jackards, bordados artesanales, sedas naturales, quilts, ikats, denim en
diversas de texturas, encajes, pieles y cueros lavados. La paleta de color se
centró en los naranjas y fucsias, verde jade, azul, dorados y un regreso del
negro.
Juana de arco
Cruz del sur: Es la constelación de su hemisferio que
representa el ñandú en el cielo, también conocido como Suri, su pájaro mítico
en Juana. Teniendo en cuenta los pueblos Tehuelches, Pehuenches y Mapuches.
Tomaron símbolos, colores, modos de uso y tipologías fusionaron con los
recursos textiles de Juana hoy.
Estamparon mantas originales, junto a dibujos de guardas
textiles de Mariana. Reinterpretaron la platería clásica mapuche y la estamparon
en foil, para que resplandezca como el lago Aluminé. Buscaron el Ayon, color
blanco casi transparente, adorado por ellos. Botones el Suri,collage en
remeras, buzos y pantalones. La paleta de colores estuvo compuesta por olores mapuche como el azul eléctrico,
violetas y negro, sumando brillo y luminosidad con fucsias, amarillos y
naranjas.
Uma
París je t'aime! Uma encuentra la inspiración de su nueva
colección en las calles y pasarelas de esta ciudad. Representa a una mujer
joven y super chic que descubre el encanto francés y lo recorre con espíritu
canchero y divertido. Este Otoño Invierno 2012 Uma confirma la tendencia
sesentera y la conjuga con rasgos étnicos de diferentes culturas. Sacos,
Pantalones y tapados. Los detalles étnicos denotan alegría mediante la
incorporación de flecos y bordados. Las rayas son protagonistas. Bicolores o
multicolores forman parte de sacos, tapados, sweaters y calzas. La paleta de
color es ecléctica, cálida y vibrante. Sus colores principales son el coral,
azul marino, rosa, tostado, camel, gris melange y los clásicos blanco y negro.
Cora Groppo
GEOMETRICA: Las colecciones en general son una mezcla de lo
orgánico y lo inorgánico desde el punto de vista morfológico, jugando en estos
dos opuestos
esta la formula cg. En esta colección, sin embargo se buscó
trabajar sobre la geometría, en el extremo de lo inorgánico, incluyendo en este
trabajo el estudio de las rectas, los vértices, las figuras como el rombo y las
figuras geométricas inventadas. Las estrellas de la colección son los abrigos,
las chaquetas de cuero y los tejidos.
Garza Lobos
Esta marca propone una sastrería hecha en materiales muy
especiales: Cashmere patagónico, Llama, Guanaco y Chinchilla. Una línea de
remeras y vestidos hechos en colaboración con la artista Lorena Ventimiglia. Un
trabajo interesante de bordado de piedras y colgantes sobre vestidos de seda.
La propuesta de color es como siempre infinita, nunca la restringieron porque
creen mucho en el color como herramienta, para lograr puntos de atención, para
manejar la intensidad visual.
HE, Hermanos
Estebecorena
Javier y Alejo trabajaron aplicando los conocimientos de su
actividad en el diseño industrial para diferentes áreas de la industria. De
allí, su acercamiento industrial y técnico en las prendas que hacen. Nuevas
camperas de cuero en oveja, nuevos zapatos charolados, nueva línea de jeans,
abrigos de lana y camperas en materiales de alta tecnología. En cuanto a los
colores predominaron el Gris, Verde, Azul y Negro.
Como quieres que te
quiera
Esta marca propuso diferentes estilos dentro de su
colección: Línea Bunny: es la más romántica de la colección, con colores pasteles y
texturas suaves y delicadas. Línea
College: inspirada en el espíritu colegial americano, que se refleja en
telas rayadas bicolor, sweaters escote en V, telas a cuadros y faldas tipo
kilt. La paleta de colores la integran el bordó, azul marino, verde oliva, gris
melange y crudo. Línea Glam: como
novedad Como quieres propone una línea de noche, con prendas más arregladas,
ideales para salir. En colores negro, beige, camel, gris y crudo. Línea Boyfriend: propuesta con una impronta masculina,
con prendas y looks súper confortables. Los colores que prevalecen son el
celeste, el verde oliva, el cemento y el crudo. El denim es el protagonista absoluto. Línea Coco: paleta de colores es
liderada por el rosa viejo. Línea Texas: el jean acompañado con
camisas a cuadros y corderoy, le dan una identidad western a esta línea. Entre
los colores de la paleta sobresalen el salmón, naranja, petróleo y azucón
toques de azul noche y negro.
María Vázquez
La propuesta para este invierno de María Vázquez es el mix, compuesto de diferentes texturas creadas a partir
del diseños de payettes exclusivos, flecos de cuero o de lurex y plisados combinados
sobre prendas de líneas geométricas e irregulares; entra en juego el mix
de los materiales, como también
de los colores.
Diferentes animales
abstractos y concretos generan dinamismo y color, la figura del búho, como
punto de partida para la creación de diferente texturas, a partir de sus
diversas interpretaciones; la
intervención de figuras geométricas produce así una mezcla rica en conceptos e
idea. Inspirados en la naturaleza y la tecnología, desde allí parten con la
selección de los colores como la tierra, el óxido, los rojos y maíces, como
también la intervención de la tecnología necesaria para la creación de nuestras
texturas a través del laser, el
engomado o laminado, azul
eléctrico o violeta y brillo como el lame y el lurex. Esta colección mezclan
los materiales urbanos con
los de noche creando un estilo mas
relajado y versátil.
Tramando
La colección de Martín Churba hace zoom en los materiales
que componen la realidad que nos rodea. La clave de la colección Otoño-Invierno
2012 de Tramando está en las
diferentes texturas. Maderas, piedras, membranas y asfalto se combinan con
otras más orgánicas como la piel del elefante o de reptiles. Esta temporada
Tramando incluye nuevas bases en su colección, como el denim y el cuero 100%.
La paleta que da vida a Material Mix se basa en colores neutros como los nude,
champagne, grises, visones con algunos acentos en militar, rojo oxidado y azul
marino. Los metálicos son protagonistas ya que aportan tanto en materialidad
como en color.
Esperamos que lo hayan disfrutado!
XOXO
Lau y Nati