miércoles, 30 de mayo de 2012

LOOK LEGGINS


El domingo pasado vino una amiga a casa Paula Castro (Productora de moda) y entre viendo y probándose mi ropa me dice: nena no podes no tener leggins metalizadas! Ya comprate de todos los colores, son super combinables y quedan genial para cualquier ocasión! sinceramente en ese momento dije, si están buenas pero no se….
Desde ese día veo leggins metalizadas por todos lados! En la calle, las revistas de moda, de chimentos, en el Facebook y para completarla, el look de Karina Jelinek en La Pelu de Flor de la V, con esas leggins metalizadas en azul y accesorios Santo Jazmín, que para la que no sabía es mi marca de accesorios! ;) me encanto y dije quiero unas leggins!

Karina Jelinek en el camarín de La Pelu de Flor de la V
Leggins: Juana de Castilla
Accesorios: Santo jazmín 
Hay en verde, azul, turquesa, rojo, fucsia, doradas, negras …Visten tanto de día como noche, la clave esta en cómo la combinas y en los accesorios que uses!!!
Con prendas sueltas y zapatos altos, remerones y camperitas a la cintura, o camisas y un buen par de aros o un collar largo y llamativo quedan geniales!
Acá les dejo algunos ejemplos de cómo podemos combinarlas! Espero que les haya gustado! Y no se ustedes… pero yo YA me quiero comprar de todos los colores!



COMPLOT












Clara Ibarguren
Rosario Ortega  
Bárbara Lombardo 









































XOXO
Lau y Nati 





miércoles, 16 de mayo de 2012

Kate Moss



Kate Moss es la top model que fue protagonista en los 90 debido a su look natural y trendy y que hoy sigue vigente.
Si bien tuvo altibajos en su vida personal y en consecuencia profesional, su versatilidad y su gran conocimiento de la industria la posicionan como una de las principales marcadoras de tendencias.

Entre sus preferencias se destaca la elección de prendas con aire rockero, la mezcla sutil de prendas femeninas con masculinas, como camisas blancas con chalecos. Otras prendas de su preferencia son los chupines, blazers y pieles. En cuanto al calzado, puede llevar por igual botas de caña alta, bajas, de taco, balerinas o stilettos. Con respecto a colores, sobresale el negro, al que sabe conjugar muy bien con accesorios.

En lo que refiere a maquillaje, predomina lo natural..hace solo algunos años, cuando fue contratada por la marca de cosmética Rimmel, comenzó a resaltar su look con maquillaje, principalmente los ojos.


Consideramos que Kate si bien ya no es la top desenfadada que reinó en los 90, continuará por muchos años siendo una it girl.






XOXO 
Lau y Nati

Claudio Cosano en el Fashion Lab


El diseñador de Alta costuro Claudio Cosano fui invitado por la Universidad de Palermo el día miércoles 9 de mayo para dar una Workshops en el marco del Fashion Lab.
Habló de cómo se inició en el mundo de la moda mientras cursaba la carrera de Arquitectura y de que manera se desarrollo la marca Claudio Cosano a lo largo de sus 20 años.
Claudio es un diseñador muy obsesivo con la calidad, con las terminaciones de cada una de las prendas, con el diseño, los bordados, las telas, es por eso que toda la ropa la hace él y su equipo en sus propios talleres. Esto es algo que lo identifica y lo diferencia del resto y es en base a la calidad con la que trabaja que mucha gente lo elige a al hora de comprar un vestido de alta costra.
Claudio comenzó hace 20 años en un atelier, con la ayuda de su familia, confeccionando prendas en un primer momento informales y luego en base a lo ue la cliente le solicitaba, a lo largo de los años la marca empezó a crecer, se hizo mas conocida, se abocó a la alta costura, a los vestidos de novias, empezó a vestir a celebritys, a aparecer en programas de tv, en revistas, a hacer desfiles, producciones, publicidades para convertirse en lo que es hoy Claudio Cosano.
Hoy Claudio cuenta con la ayuda de su hermano que se encarga exclusivamente de los bordados a mano junto con su equipo, y él, diseña y comunica sus productos.
La colecciones las empieza a crear a partir de la idea que quiere mostrar, primero busca el diseño y luego piensa en el género.
La moda la considera como un todo, como una expresión, es por eso que no solo hace excelentes diseños con altísimos estándares de calidad, si no que a la hora de mostrarlos en pasarela Claudio Cosano nos ofrece un show desde que empieza hasta el último minuto que esta en escena!
Durante la charla nos mostró varias fotos de sus colecciones, nos contó como hace las fotos para las revistas o publicidades. Algo tiene muy en claro este diseñador, y es que en cada una de sus producciones se debe contar una idea, un concepto y que la gente se acuerde de él.
Y lo mismo pasa a la hora de realizar los desfiles. Que no los toma como simples pasadas de ropa, si no como un show en su totalidad. Al finalizar la charla nos pasó el último show-desfile que realizó para el BAM 2012. Fue increíble con el concepto de las Guerreras de Cosano en honor a la principal guerrera en su vida que fue su Madre.


Durante la jornada hay algo que remarco y dijo varias veces, la idea que él quería que todos nos lleváramos de ese día, y era: que todos podemos, no importan cual loca o extravagante o simple sea nuestra idea, o las posibilidades económicas con las que contemos, lo importante era que esa idea-proyecto sea apasionante para nosotros y le pongamos todo el esfuerzo y trabajo, esmero y perseverancia necesario para llevarlo a cabo, que de esa manera se iba a pode lograr! 



Increíble el show y la producción del diseñador Claudio Cosano! envidiable!!!
Espero que lo hayan disfrutado!!

XOXO
Lau y Nati 

lunes, 14 de mayo de 2012

María Cher en el Fashion Lab


María Cherñajovsky fue invitada el día miércoles 25 de abril por la Universidad de Palermo, facultad de Diseño y Comunicación para dar un Workshops en el marco del Fashion Lab.
Soy tan diseñadora como empresaria. Me encargo del diseño, la dirección creativay algo de la producción". (María)















La diseñadora habló sobre su trayectoria, sobre sus inicios y sobre como logró ser lo que es hoy Maria Cher!
María diseña para mujeres con carácter, ABC 1 y en base a un amplio rango etáreo. Por lo que determina a María Cher como una “marca atrevida”.  Hace mucho énfasis en la morfología de las prendas, le interesa mostrar sexo, fuerza, un estilo roquera clásica o sofisticada en cada una de sus colecciones.
Lo que mas le importa a esta diseñadora por sobre todas las cosas es que la persona que vista por María Cher, sea una mujer con muchísima personalidad y lleve sus prendas con actitud, mas que su aspecto estético.
En un momento de la charla se le preguntó ¿Cuál era entre todas las prendas su  preferida? y ella respondió que como prendar que mas la identifica y con la cual cuenta en todas sus colecciones es: los enteritos.
Para futuros emprendedores aconsejó que: la pasión con que cada uno trabaje en tu proyecto es lo que ayuda a que el mismo crezca. Es muy personal y cada idea es única.
En su caso, ella se capacitó en el diseño de indumentaria en el Exterior, principalmente en Londres y vino al país para incitar acá su empresa. Actualmente cuenta con un local en Palermo Soho, sobre la calle El Salvador y otros en varios shoppings como Paseo Alcorta, Patio Bullrich, Alto Palermo , Dot Baires entre otros.

"Muchas de las cosas que consigo son gracias a la pasión y
el esfuerzo con que las hago". (María)

"Trato de que la marca abarque muchas edades y cuerpos, soy pluralista" (María)

"Mi desafío no es ser una diseñadora internacional, si no, ser reconocida a
nivel nacional y que me valla bien!" (María)



XOXO
Lau y nati 

sábado, 12 de mayo de 2012

BAFWEEK Otoño-Invierno 2012

En esta oportunidad el concepto de campaña es la unión de lenguajes, entre la moda y el arte, la conjunción entre el trabajo de diseñadores de autor con artistas plásticos ya consagrados.

“Dos universos diferentes se unen y se enriquecen mutuamente, para invitar a las personas a la introspección, a la reflexión y a una mirada más activa. La moda de hoy transciende, muta, se transforma y para eso, se enriquece de las artes visuales, las plásticas, la fotografía y el dibujo. Gracias a esta fusión, donde se entrelazan diseño y arte, se lograron crear piezas y estilos que ilustran esta manera de entender la moda, cada elección representa la identidad de sus creadores”


Muaa by Mariano Toledo  
La colección se inspiró en los eclécticos años 80’s tomando como ícono de estilo a Boy George y su Culture Club. Rescata lo más característico de la época y lo traduce en piezas únicas con la impronta de Mariano Toledo y la identidad de Mua. Cuero, piel, lúrex, metalizados, estampas engomadas y denim bien gastado fueron los elementos claves en esta colección. La paleta de colores que se eligió fue  desde el blanco, negro y azul eléctrico hasta el dorado con toques de fluo. 




Vicky Otero
Vicky Otero presentó una colección sastrera de líneas rectas, inspirada en la música . Los materiales y colores que utilizó fueron lanas y algodones 100% negro, verde y bermellón.





MISHKA, Chelo Canto
Esta colección estuvo inspirada en la belle epoque, el hippy chic, el pop, el folk del norte de Europa y la concreción es un mix de todas estas inspiraciones.  Los materiales que tuvieron participación en la misma fueron algodones pima peruanos, chiffon de seda, sedas naturales, lanas merino, tejidos de lurex, tejidos engomados, paños, encajes, guipur y gamuzas. Y los colores: negro, grises, carmesí, morados, anaranjados, roble, azulinos, mostaza, fuxia y amarillo.




Desiderata
La colección de esta marca se llama "suit-me", en una clara alusión a la sastrería como propuesta troncal.“Construimos un nuevo dandismo en la mujer que se inspira en una silueta loose con el poder del color de los sixty`s. Un paño 100% wool combinado con un denim o gabardinas súper procesadas le devuelven a la propuesta cierto tono street 90’s en la síntesis de la forma, 70´s en tipologías como vestidos y monos y 60`s en la paleta y estampados figurativos.”
Realizaron un Mix de décadas que construyen la nueva modernidad urbana basada en la síntesis y pureza de la forma.




WANAMA
La campaña de Wanama tomo como inspiración tres ejes: TRIBAL NAVAJO.  Como punto de partida de inspiración folk, se toma a la cultura navaja. Texturas rústicas, guardas en escala gigantes, colores vibrantes, gamuza, flecos, morfologías envolventes y reminiscencias de los usos y costumbres de esta tribu. La prenda  IT es el poncho que toma diferentes adaptaciones, ya sea con mangas, en forma de chaleco o en sweater oversize. ECO WILD LIFE.  Wanama continúa con su tendencia de cuidar al medio ambiente y esta vez pone el foco en los animales.  A través de las estampas, dibujos y texturas de pieles y plumas en escala gigante y con definición casi fotográfica se originan prendas interesantes, con géneros con caída, y muy buena mano, texturas livianas con la impronta de estas imágenes fidedignas de los animales. Las prendas que no pueden faltar son los vestidos y faldas extra long. Y como tercer eje TOKYO SKYES.  Su constante inspiración romántica esta vez se hace presente haciendo hincapié en la paleta del cielo al amanecer y cuando cae el sol; rosados y ocres que se funden en azules y grises, con siluetas de pájaros como únicos protagonistas.  Tipologías orientales con énfasis en el cambio de escala de prendas tradicionales.  ¿El contraste? puntillas de yute y materiales nobles sobre gasas de seda y géneros etéreos. Predominan los colores pasteles y esfumados.





Fabián Zitta
La colección estuvo inspirada en los movimientos del agua y las morfologías que genera. Fue una colección artesanal con uso de moldería no convencional armada sobre maniquí con desarrollo de plisados volumétricos. Los principales materiales que se utilizaron fueron sedas naturales de gran volatilidad mezcladas con materiales rígidos como cuero, rafias, metales y vinilos. Y los colores fueron negro, azul noche, gris elefante, naranja y rojo.



Prüne
La inspiración de la temporada viene por muchos caminos: viajes, el arte, las experiencias estéticas, la arquitectura, las diferentes culturas y la búsqueda de materiales nuevos. Este invierno especialmente la urbanidad con su ritmo y su
energía, la arquitectura del downtown de Bs.As, más la reinterpretación de formas clásicas en las carteras y los zapatos fueron los impulsos que los guiaron. El invierno de Prüne propone materiales lujosos, como el lagarto y los cocodrilos en brillo intermedio. Los cueros gamuzados y con pelo también son protagonistas. Existe en la nueva colección un gran juego en las combinaciones de diferentes cueros al tono o en contraste. La paleta 2012 es clara, con colores naturales y grises. Acentos de rojo intenso, azul, azafrán y magenta, aportan color a la propuesta.




Amores Trash Coutur
La colección invierno 2012 está inspirada en Texas y sus símbolos, los cuales sirvieron de punto de partida para una línea de noche con recortes en diferentes combinaciones y colores que ya es el sello de la marca. Esta vez, revela sutilmente el espíritu texano, no es una colección literal sino que tiene una lectura abstracta. Sutil y muy femenina, a la vez de gran impacto. Incluye vestidos de gasa, sedas y mucho dorado y plata combinados entre sí, tanto en la ropa como así también en una nueva línea de accesorios diseñados especialmente. La paleta de colores incluye marrón, cobre, verde, mostaza, verde esmeralda, rojo y negro combinado con los metálico.



 RAPSODIA
La colección es un viaje por diferentes partes del mundo.  Diferentes etnias, culturas y artes. Todo esto, junto a una mirada del contexto global de información y tendencias. Una explosión de géneros, tintes y estilos definen el espíritu de esta colección, con algunas pinceladas de la cultura turca y pakistaní. Los materiales y colores que utilizaron fueron jackards, bordados artesanales, sedas naturales, quilts, ikats, denim en diversas de texturas, encajes, pieles y cueros lavados. La paleta de color se centró en los naranjas y fucsias, verde jade, azul, dorados y un regreso del negro.




Juana de arco
Cruz del sur: Es la constelación de su hemisferio que representa el ñandú en el cielo, también conocido como Suri, su pájaro mítico en Juana. Teniendo en cuenta los pueblos Tehuelches, Pehuenches y Mapuches. Tomaron símbolos, colores, modos de uso y tipologías fusionaron con los recursos textiles de Juana hoy.
Estamparon mantas originales, junto a dibujos de guardas textiles de Mariana. Reinterpretaron la platería clásica mapuche y la estamparon en foil, para que resplandezca como el lago Aluminé. Buscaron el Ayon, color blanco casi transparente, adorado por ellos. Botones el Suri,collage en remeras, buzos y pantalones. La paleta de colores estuvo compuesta por olores  mapuche como el azul eléctrico, violetas y negro, sumando brillo y luminosidad con fucsias, amarillos y naranjas.




Uma
París je t'aime! Uma encuentra la inspiración de su nueva colección en las calles y pasarelas de esta ciudad. Representa a una mujer joven y super chic que descubre el encanto francés y lo recorre con espíritu canchero y divertido. Este Otoño Invierno 2012 Uma confirma la tendencia sesentera y la conjuga con rasgos étnicos de diferentes culturas. Sacos, Pantalones y tapados. Los detalles étnicos denotan alegría mediante la incorporación de flecos y bordados. Las rayas son protagonistas. Bicolores o multicolores forman parte de sacos, tapados, sweaters y calzas. La paleta de color es ecléctica, cálida y vibrante. Sus colores principales son el coral, azul marino, rosa, tostado, camel, gris melange y los clásicos blanco y negro.




Cora Groppo
GEOMETRICA: Las colecciones en general son una mezcla de lo orgánico y lo inorgánico desde el punto de vista morfológico, jugando en estos dos opuestos
esta la formula cg. En esta colección, sin embargo se buscó trabajar sobre la geometría, en el extremo de lo inorgánico, incluyendo en este trabajo el estudio de las rectas, los vértices, las figuras como el rombo y las figuras geométricas inventadas. Las estrellas de la colección son los abrigos, las chaquetas de cuero y los tejidos.





Garza Lobos
Esta marca propone una sastrería hecha en materiales muy especiales: Cashmere patagónico, Llama, Guanaco y Chinchilla. Una línea de remeras y vestidos hechos en colaboración con la artista Lorena Ventimiglia. Un trabajo interesante de bordado de piedras y colgantes sobre vestidos de seda. La propuesta de color es como siempre infinita, nunca la restringieron porque creen mucho en el color como herramienta, para lograr puntos de atención, para manejar la intensidad visual.



HE, Hermanos Estebecorena
Javier y Alejo trabajaron aplicando los conocimientos de su actividad en el diseño industrial para diferentes áreas de la industria. De allí, su acercamiento industrial y técnico en las prendas que hacen. Nuevas camperas de cuero en oveja, nuevos zapatos charolados, nueva línea de jeans, abrigos de lana y camperas en materiales de alta tecnología. En cuanto a los colores predominaron el Gris, Verde, Azul y Negro.



Como quieres que te quiera
Esta marca propuso diferentes estilos dentro de su colección: Línea  Bunny:  es la más romántica de la colección, con colores pasteles y texturas suaves y delicadas. Línea College: inspirada en el espíritu colegial americano, que se refleja en telas rayadas bicolor, sweaters escote en V, telas a cuadros y faldas tipo kilt. La paleta de colores la integran el bordó, azul marino, verde oliva, gris melange y crudo. Línea Glam: como novedad Como quieres propone una línea de noche, con prendas más arregladas, ideales para salir. En colores negro, beige, camel, gris y crudo. Línea Boyfriend:  propuesta con una impronta masculina, con prendas y looks súper confortables. Los colores que prevalecen son el celeste, el verde oliva, el cemento y el crudo. El denim es el  protagonista absoluto. Línea Coco: paleta de colores es liderada por el rosa viejo. Línea  Texas: el jean acompañado con camisas a cuadros y corderoy, le dan una identidad western a esta línea. Entre los colores de la paleta sobresalen el salmón, naranja, petróleo y azucón toques de azul noche y negro. 




María Vázquez
La propuesta para este invierno  de María Vázquez es el mix, compuesto  de diferentes texturas creadas a partir del diseños de payettes exclusivos, flecos de cuero o  de lurex  y  plisados  combinados  sobre prendas de líneas geométricas e irregulares; entra en juego el mix de los  materiales, como también de  los colores.
Diferentes animales abstractos y concretos generan dinamismo y color, la figura del búho, como punto de partida para la creación de diferente texturas, a partir de sus diversas interpretaciones;  la intervención de figuras geométricas produce así una mezcla rica en conceptos e idea. Inspirados en la naturaleza y la tecnología, desde allí parten con la selección de los colores como la tierra, el óxido, los rojos y maíces, como también la intervención de la tecnología necesaria para la creación de nuestras texturas  a través del laser, el engomado o laminado,  azul eléctrico o violeta y brillo como el lame y el lurex. Esta colección mezclan los materiales urbanos  con los  de noche creando un estilo mas relajado y versátil. 



Tramando
La colección de Martín Churba hace zoom en los materiales que componen la realidad que nos rodea. La clave de la colección Otoño-Invierno 2012 de Tramando está en  las diferentes texturas. Maderas, piedras, membranas y asfalto se combinan con otras más orgánicas como la piel del elefante o de reptiles. Esta temporada Tramando incluye nuevas bases en su colección, como el denim y el cuero 100%. La paleta que da vida a Material Mix se basa en colores neutros como los nude, champagne, grises, visones con algunos acentos en militar, rojo oxidado y azul marino. Los metálicos son protagonistas ya que aportan tanto en materialidad como en color.






Esperamos que lo hayan disfrutado! 

XOXO 
Lau y Nati